Il teatro alla Scala di Milano tra curiosità pubbliche e ricordi privati (LUOGHI STORICI) ~ di Giovanna Romanelli - TeclaXXI

 

LUOGHI STORICI

 

Giovanna Romanelli

Il teatro alla Scala di Milano

tra curiosità pubbliche e ricordi privati

 

                                                                Giovanna Romanelli©2025

Il Teatro alla Scala è tra i luoghi più emblematici di Milano e punto di riferimento culturale non solo per l’Italia ma per il mondo intero sia per l’altissima qualità degli spettacoli, che in questo luogo prendono vita, sia per l’elevato livello professionale di tutte le maestranze che, dietro al sipario, lavorano intensamente

Qui non intendo ripercorrere la storia di questo famoso teatro lirico, ma piuttosto far conoscere ai lettori aspetti meno noti e, tuttavia, utili a mostrare come questo “tempio della lirica” (e non solo) sappia interagire con la città e con le sue istituzioni culturali ed educative.

Innanzitutto, vale la pena ricordare che il nome del teatro deriva da quello della chiesa Santa Maria alla Scala, costruita nel 1381 per volere di Beatrice Regina della Scala (1331-1384), moglie di Bernabò Visconti e Signora di Milano. Il prestigio della chiesa durò a lungo ma perse drasticamente importanza al tempo di Carlo V d’Asburgo. Sotto il governo di Maria Teresa d’Austria la chiesa fu demolita a partire dal 5 agosto del 1776 per far posto al nuovo teatro ducale, successivamente chiamato appunto Teatro alla Scala, progettato da Giuseppe Piermarini il cui stile neoclassico è evidente sia nella facciata sia negli interni. Il nuovo teatro fu inaugurato nel 1778 con l’opera L’Europa riconosciuta di Antonio Salieri.

Ricordiamo che la Sala è a ferro di cavallo con quattro ordini di palchi e due gallerie per una capienza di più di duemila posti.

Il fascino del Teatro emana dalla sua sobria eleganza e dalla sua storia, dall’essere stato, in epoca risorgimentale, centro di riferimento e simbolo delle aspirazioni alla libertà del popolo italiano. È noto, infatti, che le grandi famiglie aristocratiche del tempo, i Borromeo, i Visconti,  Serbelloni, gli Sforza … avevano l’abitudine di invitare nei loro palchi intellettuali, scrittori e filosofi dediti alla diffusione delle nuove idee illuministiche; tra questi ricordiamo, a titolo esemplificativo, Pietro Verri e Cesare Beccaria, tra i fondatori dell’importante rivista letteraria «Il Caffè», Ugo Foscolo, Alessandro Manzoni, senza dimenticare Stendhal, che sosteneva che un palco alla Scala costava tanto quanto un appartamento a Parigi.

Il mio interesse per la Scala, già vivo durante gli anni universitari, si è intensificato quando, insegnante presso il liceo classico Giuseppe Parini di Milano, ebbi l’opportunità di occuparmi, come docente di riferimento del Servizio Promozione Culturale, del Teatro, dei rapporti tra gli studenti del triennio liceale e il Teatro stesso. Me ne occupai dal 1990 circa fino al 1999, quando mi trasferii a Parigi per insegnare alla Sorbona. Allora dirigeva tale servizio il valentissimo Commendator Silvestro Severgnini, che - ricordo - mi affidò il compito di preparare un testo di presentazione sul compositore ungherese Béla Bartók della cui musica la Scala allora aveva in programmazione un concerto.

Ancor oggi il Teatro promuove tale servizio, che allora aveva l’obiettivo di accostare, in via sperimentale, i giovani al mondo del teatro musicale e a tale scopo l’operatore culturale aveva il compito di coordinare e realizzare incontri, ascolti guidati, seminari ed altre iniziative finalizzate alla crescita culturale e alla partecipazione consapevole agli spettacoli. Allora mi fu molto utile anche l’esperienza di insegnamento svolta presso il liceo musicale del Conservatorio di Milano (al tempo diretto dal Maestro Marcello Abbado), dove ebbi l’opportunità di fare incontri interessanti e partecipare come relatore ad alcuni convegni organizzati da docenti e maestri di musica di grande valore e spessore culturale.

                                                            Giovanna Romanelli©2025

Che dire poi degli studenti? Essi, certo quelli più interessati e motivati, accolsero con entusiasmo l’opportunità di creare all’interno del liceo Giuseppe Parini una piccola ma nutrita comunità musicale, alla quale comunque si richiedeva impegno e fatica, ma si offriva anche la possibilità di scoprire nuove prospettive e, soprattutto, l’occasione di ampliare gli orizzonti verso una formazione articolata e pluriprospettica. Non erano inoltre trascurabili le agevolazioni che tale percorso offriva ovvero la possibilità di ottenere biglietti a prezzi ridotti per assistere ai principali eventi musicali del Teatro: concerti, opere e, soprattutto, le prove, che permettevano di seguire da un osservatorio privilegiato la costruzione di uno spettacolo, dallo studio puntuale della partitura alla sua realizzazione scenica.

Erano quelli gli anni gloriosi del Maestro Riccardo Muti alla direzione musicale della Scala, gli anni della ricerca filologica e della riscoperta del dettato verdiano con Ernani, Nabucco, Macbeth, Otello, Falstaff, con la cosiddetta trilogia popolare (La Traviata, Rigoletto, Il trovatore), opere alle quali docenti e studenti hanno potuto assistere direttamente in serate indimenticabili sia per l’atmosfera, sia per la consapevolezza con cui gli studenti potevano accostarsi a temi e musiche precedentemente indagati e studiati. Si aveva allora la consapevolezza di arricchire la propria formazione, di avere opportunità di incontri eccezionali con musicisti, artisti, critici che, durante le prove giravano liberamente nel Teatro e discutevano di argomenti diversi tra loro. Era allora possibile scrivere una lettera di ringraziamento al Maestro Muti e riceverne una da Lui che ringraziava e mostrava soddisfazione per la partecipazione di tanti giovani alla vita del Teatro. Insomma, ciascuno aveva la fiducia e l’orgoglio di rendere migliore sé stesso. 

   Come non ricordare allora le prove di Macbeth di Verdi del 1997, alle quali gli studenti del Parini avevano assistito con grande impegno e interesse, anche perché suscitava stupore e curiosità la scelta del regista britannico Graham Vick di ambientare l’opera nello spazio astratto e geometrico di un enorme cubo, unico protagonista della scena. Scelta sulla quale furono espresse molte perplessità e dubbi, Tuttavia la rappresentazione fu un vero successo e fu molto apprezzata dagli stessi studenti che proprio in quella essenzialità avevano scoperto una ricca complessità simbolica.

Merito di Muti è stato anche quello di aver aperto alcune stagioni teatrali della Scala con opere di Wagner, che suscitarono polemiche politiche e disappunto e che la carta stampata amplificò oltre ogni esigenza di cronaca. Di esse ricordo quella del 1994/95, La Valchiria con la regia di André Engel; quella del 1995/96 con Il Flauto magico per la regia di Roberto De Simone; quella del 1998/99 con Il crepuscolo degli dèi per la regia e scenografia del francese Yannis Kokkos.  

Fu un programma impegnativo e carico di difficoltà che comunque piacque molto agli studenti - soprattutto a coloro che studiavano lingua e letteratura tedesca.

Abbiamo parlato del successo degli spettacoli alla Scala, tuttavia non possiamo non ricordare, come attestano puntuali le cronache del tempo, che a volte non furono risparmiati fischi e severe critiche e, andando in dietro nel tempo, non possiamo non richiamare alla memoria celebri contestazioni, soprattutto da parte dei loggionisti più che della platea, alla prima rappresentazione di Traviata, quella passata poi alla storia come un autentico capolavoro grazie a un nuovo modo di realizzare la scenografia e la regia fuori dalla rigidità degli schemi tradizionali. Si tratta della prima della stagione teatrale, quella del 1955, ad opera di Luchino Visconti, con Maria Callas, Giuseppe Di Stefano e, sul podio, il Maestro Carlo Maria Giulini. Per l’eccessiva libertà dagli schemi tradizionali la divina Maria fu fischiata ad opera dei benpensanti per aver fatto volare in scena le scarpe. Sul palco furono lanciati ravanelli che Maria, davvero molto miope, scambiò per fiori e che raccolse con garbo e mostrò di apprezzare. Nonostante qualche contestazione, fu una Traviata mitica e alcune soluzioni scenografiche sono ancora oggi ricordate con grande ammirazione, come il bellissimo giardino autunnale che Visconti pensò come scena del secondo atto. Non andò meglio a Mirella Freni che, nel 1963, interpretava Violetta per la regia di franco Zeffirelli e la direzione di Herbert von Karajan. Prima della cabaletta «Sempre libera» fu fischiata per aver eseguito con qualche difficoltà i due re bemolle del «Gioir». Si narra che la cantante, stizzita, uscì in proscenio con le mani sui fianchi a prendersi con fermezza i fischi dell’insuccesso. Stessa sorte toccò a Luciano Pavarotti in Lucia di Lammermoor del 1983, quando mostrò problemi di intonazione negli acuti: fu oggetto di lazzi e fischi di cui parlò la stampa tutta e che la televisione non risparmiò. Questo per dire come il pubblico sia spesso crudele e ingrato, pronto a colpire incertezze ed errori sempre possibili negli esseri umani. E non possiamo concludere questa narrazione senza ricordare l’anno 1986, quando Muti aprì la stagione lirica della Scala con il Nabucco: accadde allora - come raccontano le cronache - che, quando il coro degli schiavi ebrei giunse alla fine di «Va’ pensiero» un enorme boato si levò dalle prime file della platea, dai palchi e dalle gallerie, seguito da un fragoroso applauso di incredibile potenza, e allora il bis fu inevitabile!  

Alla fine di questo sintetico excursus una riflessione si impone sul valore della cultura e sulla necessità di una sua capillare diffusione tra i giovani: infatti, se è vero come sosteneva Marx che la sovrastruttura (le ideologie) è il prodotto della struttura e ne riflette le dinamiche, è pur vero che egli riconosce la possibilità di un rapporto dialettico tra le due e, dunque, la possibilità che la sovrastruttura possa influenzare e modificare la struttura stessa. Credo fermamente che, soprattutto in questi tristi tempi in cui viviamo, sia irrinunciabile perseguire tale scopo con tenacia e determinazione, perché è vero anche quanto sosteneva Dostoevskij ovvero che La bellezza salverà il mondo: non si tratta naturalmente di una mera bellezza esteriore ma di quell’armonia tra kalós kai agathòs, tra bello e buono, di quella bella bontà, ultima meta per il riscatto dell’umanità tutta.

 GIOVANNA ROMANELLI

BIONOTA

Giovanna Romanelli laureata in Lettere classiche presso l’Università Cattolica di Milano, ha conseguito la specializzazione in critica letteraria e artistica e ha collaborato col progetto IRIDE presso la medesima università. Ha insegnato presso la Sorbonne (Paris III), è stata membro del comitato scientifico della Fondazione Cesare Pavese e presidente della giuria del Premio Letterario che dello scrittore porta il nome.